Postać idzie po drewnianej podłodze. Kroki nie są tymi nagranymi na planie. To efekt Foleya. Foley to reprodukcja codziennych dźwięków dodanych w postprodukcji. Nazwa pochodzi od Jacka Foleya, montażysty dźwięku w Universal Studios, który opracował tę technikę w latach 20. XX wieku. Dźwięki obejmują kroki, szelest ubrań, otwieranie drzwi, brzęk szklanek i uderzenia pięściami. Są one nagrywane w studiu, zsynchronizowane z obrazem, przez artystę Foleya.

Efekty dźwiękowe są konieczne, ponieważ dźwięki nagrane na planie często są bezużyteczne. Mikrofon na wysięgniku rejestruje dialogi, a nie kroki. Na planie panuje hałas. Buty aktora nie pasują do postaci. Reżyser chce uzyskać konkretny dźwięk, który nie występuje w rzeczywistości. Efekty dźwiękowe zastępują brakujące dźwięki i wzmacniają te już istniejące. Dodają faktury, realizmu i emocjonalnego przekazu.

Artyści dźwiękowi pracują w specjalnie wyposażonym studiu, zwanym sceną Foleya. Obserwują obraz i odtwarzają dźwięki w czasie rzeczywistym. Używają różnorodnych rekwizytów: butów, materiału, szkła, drzwi i żwiru. Mogą chodzić po różnych powierzchniach, aby dopasować się do kroków postaci. Mogą miażdżyć kapustę, aby symulować cios pięścią. Mogą łamać marchewkę, aby symulować łamanie kości. Praca jest kreatywna i fizyczna. Wymaga wyczucia czasu, wyobraźni i dobrego słuchu.

Foley to jedno z najbardziej niewidocznych narzędzi filmowych. Kiedy działa, widzowie go nie zauważają. Po prostu wierzą w świat. Kiedy zawodzi, film wydaje się pusty. Foley to dźwięk rzeczywistości w skonstruowanym świecie.