Eine Figur geht über einen Holzboden. Die Schritte sind nicht die Originalgeräusche vom Set, sondern Foley-Geräusche. Foley bezeichnet die Reproduktion von Alltagsgeräuschen, die in der Postproduktion hinzugefügt werden. Benannt ist die Technik nach Jack Foley, einem Tontechniker der Universal Studios, der sie in den 1920er-Jahren entwickelte. Zu den Geräuschen gehören Schritte, raschelnder Stoff, sich öffnende Türen, klirrende Gläser und Schläge. Sie werden im Studio synchron zum Bild von einem Foley-Artist aufgenommen.

Foley-Sounds sind notwendig, weil die am Set aufgenommenen Geräusche oft unbrauchbar sind. Das Richtmikrofon nimmt Dialoge auf, keine Schritte. Es ist laut am Set. Die Schuhe des Schauspielers passen nicht zur Figur. Der Regisseur wünscht sich einen bestimmten Klang, der in der Realität nicht existiert. Foley-Sounds ersetzen die fehlenden Geräusche und verstärken die vorhandenen. Sie verleihen dem Film mehr Tiefe, Realismus und emotionale Wirkung.

Geräuschemacher arbeiten in einem speziell ausgestatteten Studio, der sogenannten Foley-Bühne. Sie beobachten das Bild und erzeugen die Geräusche in Echtzeit. Dabei verwenden sie verschiedene Requisiten: Schuhe, Stoff, Glaswaren, Türen und Kies. Sie gehen auf unterschiedlichen Oberflächen, um die Schritte der Figur nachzuahmen. Sie zerdrücken beispielsweise einen Kohlkopf, um einen Schlag zu simulieren, oder brechen eine Karotte, um einen Knochenbruch darzustellen. Die Arbeit ist kreativ und körperlich anspruchsvoll. Sie erfordert Timing, Fantasie und ein gutes Gehör.

Foley ist eine der unauffälligsten Künste im Film. Gelingt es, bemerkt das Publikum es nicht. Es glaubt einfach der Welt. Scheitert es, wirkt der Film hohl. Foley ist der Klang der Realität in einer konstruierten Welt.