Un personnage marche sur un plancher en bois. Les bruitages de pas ne sont pas ceux enregistrés sur le plateau. Il s'agit de bruitages Foley. Le bruitage Foley consiste à reproduire des sons du quotidien ajoutés en postproduction. Cette technique doit son nom à Jack Foley, monteur son chez Universal Studios, qui l'a mise au point dans les années 1920. Parmi ces sons, on trouve des bruitages de pas, des froissements de vêtements, des portes qui s'ouvrent, des verres qui s'entrechoquent et des coups de poing. Ils sont enregistrés en studio, en synchronisation avec l'image, par un bruiteur.

Le bruitage est indispensable car les sons enregistrés sur le plateau sont souvent inutilisables. Le micro-perche capte les dialogues, pas les bruits de pas. Le plateau est bruyant. Les chaussures de l'acteur ne correspondent pas au personnage. Le réalisateur souhaite un son précis qui n'existe pas dans la réalité. Le bruitage remplace les sons manquants et enrichit ceux existants. Il apporte de la texture, du réalisme et de l'impact émotionnel.

Les bruiteurs travaillent dans un studio spécialement équipé, appelé studio de bruitage. Ils visionnent l'image et créent les sons en temps réel. Ils utilisent divers accessoires : chaussures, tissus, verrerie, portes et gravier. Ils peuvent marcher sur différentes surfaces pour imiter les pas du personnage. Ils peuvent écraser un chou pour simuler un coup de poing ou casser une carotte pour simuler un os brisé. Ce travail est à la fois créatif et physique. Il exige du sens du rythme, de l'imagination et une bonne oreille.

Le bruitage est l'un des aspects les plus invisibles du cinéma. Lorsqu'il est réussi, le spectateur ne s'en aperçoit pas et se laisse simplement emporter par l'histoire. En revanche, lorsqu'il échoue, le film paraît vide. Le bruitage est la voix de la réalité dans un monde construit.