등장인물들이 서로 대화를 나누고, 독자는 그 대화를 엿듣게 됩니다. 대화는 소설, 희곡, 영화 대본에서 실제 대화를 글로 옮긴 것입니다. 좋은 대화는 줄거리를 전개하고, 등장인물의 성격을 드러내며, 실제 대화에서 흔히 나타나는 머뭇거림이나 군더더기 말을 일일이 재현하지 않고도 자연스러운 대화처럼 느껴지게 합니다.

극작가와 소설가는 다양한 화자의 말투에 대한 감각을 기른다. 아이의 문장은 어른의 문장과 다르고, 격식을 차린 인물의 말투는 비격식적인 인물의 말투와 다르다. "그녀가 말했다", "그가 중얼거렸다"와 같은 주어 표시와 행동의 흐름은 독자가 누가 말하고 있는지, 그리고 무슨 일이 일어나고 있는지 파악하는 데 도움을 준다. 지나친 설명이나 직설적인 표현은 대화를 부자연스럽게 만들 수 있다.

극에서는 대화가 이야기 전달의 거의 모든 부분을 담당합니다. 소설에서는 대화가 서술 및 묘사와 번갈아 가며 사용됩니다. 어느 경우든, 대화는 관계가 시험받고, 비밀이 드러나고, 갈등이 고조되는 곳입니다. 대화가 효과적으로 사용될 때, 독자는 등장인물들과 함께 그 공간에 있는 듯한 느낌을 받으며, 단순히 설명을 듣는 것이 아니라 그들의 이야기를 듣게 됩니다.