剪輯是電影中最基本的轉場方式。一個鏡頭結束，另一個鏡頭開始。它突兀而直接，沒有淡入淡出，沒有疊化，也沒有劃像。畫面直接切換。剪輯如此常見，以至於觀眾幾乎察覺不到。但它卻是電影語言的基石。沒有剪輯，電影就只能侷限於單一的連續鏡頭。
剪輯之所以有效，是因為人腦會自行填補空白。如果一個角色在一個鏡頭中看著一扇門，而下一個鏡頭也出現了這扇門，觀眾就會明白角色正在看著門。這就是庫列紹夫效應。意義並非來自單一鏡頭，而是來自並置。剪輯是建構意義的工具。
剪輯手法有多種類型。硬切是標準的、直接的過渡方式。跳切透過在兩個相似的鏡頭之間切換來打破連續性，從而產生一種令人迷失方向的效果。配對剪輯透過視覺或主體上的相似性連接兩個鏡頭，例如《2001太空漫遊》中骨骼與太空船的鏡頭切換。切入鏡頭則切換到一個相關但獨立的畫面，然後再切回原畫面。每種剪輯方式都有其獨特的效果。
剪輯不僅僅是一項技術操作，更是一種創意選擇。剪輯的時機、節奏和位置決定了影片的節奏和氛圍。剪輯師的本職工作就在於懂得何時剪輯、何時保留。
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