Kesme, filmdeki en temel geçiş unsurudur. Bir çekim biter ve diğeri başlar. Ani ve anlıktır. Solma, çözülme veya silme yoktur. Görüntü basitçe değişir. Kesme o kadar yaygındır ki izleyiciler neredeyse fark etmezler. Ancak film dilinin temelidir. Kesme olmasaydı, sinema tek ve kesintisiz çekimlerle sınırlı kalırdı.

Kesme tekniği işe yarıyor çünkü insan beyni boşlukları dolduruyor. Bir sahnede karakter bir kapıya bakıyorsa ve bir sonraki sahnede kapı gösteriliyorsa, izleyici karakterin kapıya baktığını anlar. Bu, Kuleshov etkisidir. Anlam, tek tek sahnelerle değil, yan yana getirme ile yaratılır. Kesme, anlam oluşturmak için bir araçtır.

Kesmeler çeşitli türlerde olabilir. Sert kesme, standart ve ani geçişi sağlar. Atlamalı kesme, iki benzer çekim arasında geçiş yaparak sürekliliği bozar ve kafa karıştırıcı bir etki yaratır. Eşleştirme kesmesi, 2001: Bir Uzay Macerası filmindeki kemik-uzay gemisi geçişi gibi, iki çekimi görsel veya tematik bir benzerlik yoluyla birbirine bağlar. Ara geçiş, ilgili ancak ayrı bir görüntüye geçiş yapar ve ardından geri döner. Her türün kendine özgü bir etkisi vardır.

Kurgu sadece teknik bir işlem değildir. Yaratıcı bir tercihtir. Kurguların zamanlaması, ritmi ve yerleşimi filmin temposunu ve havasını belirler. Bir kurgucu, ne zaman kurgu yapacağını ve ne zaman durduracağını bilerek işini hakkıyla yapar.