Aktor ma na sobie kostium pokryty odblaskowymi znacznikami. Kamery na scenie śledzą te znaczniki. Komputer rejestruje ruchy aktora. Ruchy te napędzają cyfrową postać. To technologia motion capture, która przekształca grę aktorską na żywo w animację cyfrową. Jest ona wykorzystywana w filmach takich jak „Avatar”, „Władca Pierścieni” i „Planeta małp”. Jest również wykorzystywana w grach wideo, gdzie tworzy realistyczną animację postaci.

Przechwytywanie ruchu (motion capture) ma kilka form. Optyczne przechwytywanie ruchu (motion capture) wykorzystuje kamery i odblaskowe znaczniki. Inercyjne przechwytywanie ruchu (motion capture) wykorzystuje czujniki na ciele. Przechwytywanie ruchu twarzy (face capture) wykorzystuje kamery do rejestrowania ekspresji aktora, która jest następnie mapowana na cyfrową postać. Przechwytywanie ruchu (performance capture) łączy przechwytywanie ruchu ciała i twarzy, pozwalając aktorowi na odegranie całej postaci. Andy Serkis jest najsłynniejszym aktorem wykorzystującym przechwytywanie ruchu (performance capture), który grał Golluma, Cezara i King Konga. Jego role nie są tylko techniczne. Są kreatywne. Technologia rejestruje grę. Aktor ją tworzy.

Przechwytywanie ruchu (motion capture) nie zastępuje animacji. To narzędzie. Animatorzy wciąż udoskonalają grę aktorską, dostosowując tempo, pozy i mimikę. Najlepsze kreacje aktorskie w technologii motion capture powstają we współpracy aktora i animatora. Technologia ta jest stale udoskonalana. Przechwytywanie ruchu w czasie rzeczywistym pozwala reżyserowi obserwować cyfrową postać na planie, wchodząc w interakcję z innymi aktorami. Dzięki temu gra aktorska staje się bardziej naturalna, a reżyseria precyzyjniejsza. Przechwytywanie ruchu zmienia sposób produkcji filmów.