영화가 시작됩니다. 넓은 화면으로 새벽녘 도시의 스카이라인이 보입니다. 이어서 클로즈업 샷으로 아파트 안의 한 남자가 보입니다. 첫 번째 샷은 장소 설정 샷입니다. 장면의 배경과 맥락을 설정하여 관객에게 현재 위치를 알려주고, 이후 본격적인 장면으로 넘어갑니다. 단순하고 기능적인 샷이지만, 상황 파악에 필수적입니다. 이 샷이 없다면 관객은 혼란스러움을 느낄 수 있습니다.

배경을 보여주는 장면은 다양한 형태를 띨 수 있습니다. 건물, 풍경, 거리 등을 넓게 보여주는 장면, 항공 촬영, 지도, 자막, 간판 등이 그 예입니다. 어떤 장면을 사용할지는 이야기와 영화의 스타일에 따라 달라집니다. 시대극이라면 크레인 샷으로 장소를 보여줄 수도 있고, 저예산 영화라면 단순한 와이드 샷을 사용할 수도 있습니다. 관객에게 혼란을 주고 싶은 영화는 배경 장면을 아예 생략하기도 합니다.

오프닝 장면은 단순히 지리적인 배경만을 보여주는 것이 아닙니다. 분위기를 전달하는 역할도 합니다. 회색빛 비 내리는 도시는 우울한 분위기를 조성하고, 밝고 활기 넘치는 거리는 생동감을, 어둡고 텅 빈 집은 공포감을 불러일으킵니다. 오프닝 장면은 관객에게 앞으로 펼쳐질 이야기가 어떤 모습일지 기대감을 심어줍니다.

일부 영화 제작자들은 배경을 보여주는 장면을 생략합니다. 관객을 곧바로 사건의 한가운데로 데려가 배경을 스스로 파악하게 하죠. 이러한 방식은 효과적일 수 있지만, 신중한 편집이 필요합니다. 배경을 보여주는 장면은 하나의 도구입니다. 다른 도구와 마찬가지로, 이야기에 도움이 될 때 사용해야 합니다.