Mise-en-scène significa pôr em cena. No cinema, refere-se à disposição de tudo o que é visível dentro do enquadramento. Inclui o cenário, os adereços, a iluminação, os figurinos, a maquilhagem, os atores e os seus movimentos. É o mundo visual do filme. É o que o público vê antes mesmo de um único corte ser feito. É o ecrã do diretor.

A mise-en-scène é uma forma de pensar o cinema. Ela enfatiza a composição do enquadramento em detrimento da montagem. Um filme com uma mise-en-scène forte utiliza o enquadramento para contar a história. Utiliza a cor, a textura e o espaço para criar significado. Utiliza a posição dos atores para mostrar relações. Utiliza adereços para revelar a personalidade das personagens. Utiliza a iluminação para definir o ambiente. Tudo no enquadramento é uma escolha. Nada é acidental.

O conceito vem do teatro, onde o palco é montado e os atores se movem dentro dele. No cinema, a câmara pode mover-se, mas o princípio é o mesmo. O realizador organiza os elementos da cena de forma a criar um efeito específico. Alguns realizadores são conhecidos pela sua meticulosa mise-en-scène. Wes Anderson utiliza composições simétricas e cores pastel. Stanley Kubrick utiliza a perspectiva de um ponto de fuga e uma geometria precisa. Alfred Hitchcock utiliza o enquadramento para criar suspense. Cada um tem um estilo visual distinto. A mise-en-scène é a linguagem que falam.