同一主體的兩個鏡頭，中間間隔很短的時間。主體看起來像是向前跳了一下。這就是跳切，一種剪輯技巧，它會造成一種令人迷失方向的連續性中斷。它違反了剪輯的標準規則，即追求流暢、連貫的運動。跳切很突兀，會吸引觀眾的注意力到剪輯上。它可能令人感到不適，也可能令人感到興奮。

跳切手法由尚盧高達在《精疲力竭》中首創，他運用這種手法壓縮時間，營造出一種不安感。這項技術最初被視為失誤，但後來卻成為法國新浪潮的標誌，並被現代電影人廣泛運用。它被應用於音樂錄影帶、廣告和vlog。跳切手法用於展現時間的流逝而無需過渡，也用於營造一種碎片化或不安的氛圍。它也用於打破第四面牆，提醒觀眾他們正在觀看一部電影。

跳切可以很微妙，也可以很突兀。輕微的跳切，主體只是稍微移動，幾乎難以察覺；而大幅度的跳切，主體橫跨整個畫面，則令人無法忽視。其效果取決於跳切的幅度以及內容。對話中的跳切可以展現人物情緒的變化；風景中的跳切可以展現季節的更迭。這種技巧用途廣泛，它並非錯誤，而是一種選擇。