同一主体的两个镜头，中间间隔很短的时间。主体看起来像是向前跳了一下。这就是跳切，一种剪辑技巧，它会造成一种令人迷失方向的连续性中断。它违反了剪辑的标准规则，即追求流畅、连贯的运动。跳切很突兀，会吸引观众的注意力到剪辑上。它可能令人感到不适，也可能令人感到兴奋。

跳切手法由让-吕克·戈达尔在《精疲力竭》中首创，他运用这种手法压缩时间，营造出一种不安感。这项技术最初被视为失误，但后来却成为法国新浪潮的标志，并被现代电影人广泛运用。它被应用于音乐录影带、广告和vlog中。跳切手法用于展现时间的流逝而无需过渡，也用于营造一种碎片化或不安的氛围。它还用于打破第四面墙，提醒观众他们正在观看一部电影。

跳切可以很微妙，也可以很突兀。轻微的跳切，主体只是略微移动，几乎难以察觉；而大幅度的跳切，主体横跨整个画面，则令人无法忽视。其效果取决于跳切的幅度以及内容。对话中的跳切可以展现人物情绪的变化；风景中的跳切可以展现季节的更迭。这种技巧用途广泛，它并非错误，而是一种选择。