Δύο πλάνα του ίδιου θέματος, χωρισμένα από ένα μικρό χρονικό κενό. Το θέμα φαίνεται να πηδάει μπροστά. Αυτό είναι ένα jump cut, μια τεχνική μοντάζ που δημιουργεί ένα αποπροσανατολιστικό διάλειμμα στη συνέχεια. Παραβιάζει τους τυπικούς κανόνες του μοντάζ, οι οποίοι στοχεύουν στην ομαλή, συνεχή κίνηση. Το jump cut είναι απότομο. Εφιστά την προσοχή στο μοντάζ. Μπορεί να είναι ενοχλητικό ή μπορεί να είναι αναζωογονητικό.

Τα jump cuts πρωτοεμφανίστηκαν από τον Jean-Luc Godard στην ταινία Breathless, όπου τα χρησιμοποίησε για να συμπιέσει τον χρόνο και να δημιουργήσει μια αίσθηση ανησυχίας. Η τεχνική αρχικά θεωρήθηκε λάθος. Έγινε σήμα κατατεθέν του Γαλλικού Νέου Κύματος και εργαλείο για τους σύγχρονους κινηματογραφιστές. Χρησιμοποιείται σε μουσικά βίντεο, διαφημίσεις και vlogs. Χρησιμοποιείται για να δείξει το πέρασμα του χρόνου χωρίς μετάβαση. Χρησιμοποιείται για να δημιουργήσει μια αίσθηση κατακερματισμού ή ανησυχίας. Χρησιμοποιείται για να σπάσει τον τέταρτο τοίχο και να υπενθυμίσει στο κοινό ότι παρακολουθεί μια ταινία.

Τα jump cut μπορεί να είναι διακριτικά ή επιθετικά. Ένα μικρό jump cut, όπου το θέμα κινείται ελαφρώς, μπορεί να είναι σχεδόν αόρατο. Ένα μεγάλο jump cut, όπου το θέμα κινείται κατά μήκος του κάδρου, είναι αδύνατο να μην το προσέξει κανείς. Το εφέ εξαρτάται από το κενό και το περιεχόμενο. Ένα jump cut σε μια συζήτηση μπορεί να δείξει τα μεταβαλλόμενα συναισθήματα ενός χαρακτήρα. Ένα jump cut σε ένα τοπίο μπορεί να δείξει το πέρασμα των εποχών. Η τεχνική είναι ευέλικτη. Δεν είναι απλώς ένα λάθος. Είναι μια επιλογή.