Dois planos do mesmo sujeito, separados por um pequeno intervalo de tempo. O sujeito parece saltar para a frente. Trata-se de um corte brusco, uma técnica de edição que cria uma quebra desorientadora na continuidade. Viola as regras padrão da edição, que visam um movimento suave e contínuo. O corte brusco é abrupto. Chama a atenção para a edição. Pode ser chocante ou energizante.

Os cortes bruscos foram popularizados por Jean-Luc Godard em Acossado (À bout de sopro), onde os utilizou para comprimir o tempo e criar uma sensação de inquietação. A técnica foi inicialmente vista como um erro. Tornou-se uma marca registada da Nouvelle Vague francesa e uma ferramenta para os cineastas modernos. É utilizada em videoclipes, anúncios publicitários e vlogs. Serve para mostrar a passagem do tempo sem transição. É utilizada para criar uma sensação de fragmentação ou desconforto. É utilizada para quebrar a quarta parede e lembrar o público que está a ver um filme.

Os cortes bruscos podem ser subtis ou agressivos. Um pequeno corte brusco, onde o sujeito se move ligeiramente, pode ser quase imperceptível. Um corte brusco largo, onde o sujeito atravessa o quadro, é impossível de ignorar. O efeito depende do intervalo e do conteúdo. Um corte brusco numa conversa pode mostrar a mudança de emoções de uma personagem. Um corte brusco numa paisagem pode mostrar a passagem das estações. A técnica é versátil. Não é apenas um erro. É uma escolha.