Zwei Einstellungen desselben Motivs, getrennt durch eine kurze Zeitlücke. Das Motiv scheint nach vorn zu springen. Das ist ein Jump Cut, eine Schnitttechnik, die einen irritierenden Bruch in der Kontinuität erzeugt. Sie verstößt gegen die üblichen Schnittregeln, die auf fließende, kontinuierliche Bewegungen abzielen. Der Jump Cut ist abrupt. Er lenkt die Aufmerksamkeit auf den Schnitt. Er kann irritierend oder aber mitreißend wirken.

Der Jump Cut wurde von Jean-Luc Godard in „Außer Atem“ eingeführt, wo er ihn nutzte, um die Zeit zu komprimieren und ein Gefühl der Unruhe zu erzeugen. Anfangs galt die Technik als Fehler. Sie wurde zu einem Markenzeichen der Nouvelle Vague und zu einem wichtigen Werkzeug moderner Filmemacher. Jump Cuts finden Anwendung in Musikvideos, Werbespots und Vlogs. Sie dienen dazu, den Zeitablauf ohne Übergang darzustellen, ein Gefühl der Fragmentierung oder des Unbehagens zu erzeugen und die vierte Wand zu durchbrechen, um das Publikum daran zu erinnern, dass es einen Film sieht.

Jump Cuts können subtil oder aggressiv sein. Ein kleiner Jump Cut, bei dem sich das Motiv nur leicht bewegt, ist kaum wahrnehmbar. Ein großer Jump Cut, bei dem sich das Motiv durch das gesamte Bild bewegt, ist unübersehbar. Die Wirkung hängt von der Länge des Schnitts und dem Inhalt ab. Ein Jump Cut in einem Gespräch kann die wechselnden Gefühle einer Figur verdeutlichen. Ein Jump Cut in einer Landschaftsaufnahme kann den Wechsel der Jahreszeiten darstellen. Die Technik ist vielseitig. Sie ist kein Fehler, sondern eine bewusste Entscheidung.