Rytm w projektowaniu to powtarzający się wzór, który tworzy wizualny ruch. Działa jak rytm w muzyce: uderzenie, pauza, wariacja. W makiecie rytm może wynikać z naprzemiennego ułożenia bloków obrazu i tekstu, z jednakowych odstępów między sekcjami lub z powtarzającego się kształtu, który przemieszcza się po stronie. Oko podąża za wzorem i znajduje tempo.

Bez rytmu projekt wydaje się statyczny lub chaotyczny. Z nadmiarem – mechaniczny. Projektanci modyfikują rytm, zmieniając rozmiar, odstępy lub orientację, zachowując jednocześnie podstawową strukturę. Rozkładówka w czasopiśmie może wykorzystywać standardową siatkę trzykolumnową, ale przełamywać ją obrazem na pełny spad co kilka stron. Strona internetowa może powtarzać ten sam element karty, ale zmieniać jej zawartość. Powtarzalność buduje oczekiwania. Zróżnicowanie utrzymuje ją przy życiu.

Sposoby tworzenia rytmu

• Zmiana wielkości lub wagi elementów.
• Jednakowe odstępy między powtarzającymi się elementami.
• Stopniowe skalowanie od małego do dużego.
• Regularne motywy kolorystyczne i kształtowe.

Rytm jest bardziej wyczuwalny niż zauważalny. Kiedy działa, projekt wydaje się zrównoważony i łatwy w odbiorze. Kiedy zawodzi, widz wyczuwa, że ​​coś jest nie tak, nie wiedząc dlaczego.