Giáo dục nghệ thuật bao gồm việc giảng dạy và học tập nghệ thuật thị giác, âm nhạc, kịch nghệ và múa. Nó không phải là một môn học duy nhất mà là một tập hợp các bộ môn. Một lớp học vẽ, một ban nhạc trường học, một buổi tập kịch và một bài học múa ba lê đều nằm trong phạm vi của nó. Mục tiêu không phải là đào tạo ra các nghệ sĩ chuyên nghiệp, mặc dù một số học sinh vẫn theo đuổi nghề này. Mục tiêu là xây dựng các kỹ năng có thể chuyển giao: khả năng quan sát, kỷ luật, hợp tác và lòng can đảm để tạo ra một tác phẩm và chia sẻ nó.

Nghiên cứu cho thấy giáo dục nghệ thuật có liên quan đến việc cải thiện tỷ lệ chuyên cần, khả năng điều chỉnh cảm xúc tốt hơn và tư duy phản biện mạnh mẽ hơn. Tuy nhiên, nghệ thuật thường là những chương trình đầu tiên bị cắt giảm khi ngân sách eo hẹp. Sự căng thẳng giữa những lợi ích đã được chứng minh và thực tế về nguồn tài trợ đã định hình phần lớn các cuộc tranh luận trong trường học.

Việc giảng dạy nghệ thuật tốt cần cân bằng giữa kỹ thuật và sự khám phá. Học sinh học về lý thuyết màu sắc, nhịp điệu, phong thái sân khấu hoặc vũ đạo. Họ cũng học cách đưa ra và nhận phản hồi. Một buổi phê bình trong lớp học vẽ có thể nghiêm khắc như bất kỳ bài chứng minh toán học nào.

Các bộ môn bao gồm

• Nghệ thuật thị giác: vẽ, hội họa, điêu khắc, nhiếp ảnh
• Âm nhạc: nhạc cụ, thanh nhạc, lý thuyết âm nhạc, sáng tác
• Sân khấu: diễn xuất, đạo diễn, kỹ thuật dàn dựng.
• Khiêu vũ: ba lê, hiện đại, dân gian, biên đạo múa