La educación artística abarca la enseñanza y el aprendizaje de las artes visuales, la música, el teatro y la danza. No se trata de una sola materia, sino de un conjunto de disciplinas. Una clase de pintura, una banda escolar, un ensayo de teatro y una lección de ballet se incluyen dentro de este ámbito. El objetivo no es formar artistas profesionales, aunque algunos alumnos sí lo consiguen. El objetivo es desarrollar habilidades transferibles: la observación, la disciplina, la colaboración y la valentía para crear y compartir.

Las investigaciones vinculan la educación artística con una mayor asistencia escolar, una mejor regulación emocional y un pensamiento crítico más sólido. Sin embargo, las artes suelen ser los primeros programas que se recortan cuando se reducen los presupuestos. Esta tensión entre los beneficios comprobados y la realidad de la financiación influye considerablemente en el debate en las escuelas.

Una buena enseñanza artística equilibra la técnica con la exploración. Los alumnos aprenden teoría del color, ritmo, presencia escénica o coreografía. También aprenden a dar y recibir retroalimentación. Una sesión de crítica en una clase de pintura puede ser tan rigurosa como cualquier demostración matemática.

Las disciplinas incluidas

• Artes visuales: dibujo, pintura, escultura, fotografía
• Música: instrumental, vocal, teoría, composición
• Teatro: actuación, dirección, escenografía
• Danza: ballet, moderna, folclórica, coreografía