Edukacja artystyczna obejmuje nauczanie i uczenie się sztuk wizualnych, muzyki, teatru i tańca. Nie jest to pojedynczy przedmiot, lecz rodzina dyscyplin. Obejmuje ona zajęcia malarskie, szkolną orkiestrę, próby teatralne i lekcje baletu. Celem nie jest wykształcenie profesjonalnych artystów, choć niektórzy uczniowie kontynuują naukę. Celem jest rozwijanie umiejętności, które można przekazać innym: obserwacji, dyscypliny, współpracy oraz odwagi do tworzenia i dzielenia się tym.

Badania łączą edukację artystyczną z lepszą frekwencją, lepszą regulacją emocji i silniejszym myśleniem krytycznym. Jednak programy artystyczne są często pierwszymi, które są cięte, gdy budżety są ograniczone. To napięcie między udowodnionymi korzyściami a realiami finansowania kształtuje znaczną część debaty w szkołach.

Dobre nauczanie sztuki łączy technikę z eksploracją. Uczniowie uczą się teorii koloru, rytmu, prezencji scenicznej czy choreografii. Uczą się również udzielania i przyjmowania informacji zwrotnej. Sesja krytyczna na zajęciach malarskich może być równie rygorystyczna, jak każdy dowód matematyczny.

Włączone dyscypliny

• Sztuki wizualne: rysunek, malarstwo, rzeźba, fotografia
• Muzyka: instrumentalna, wokalna, teoria, kompozycja
• Teatr: aktorstwo, reżyseria, inscenizacja
• Taniec: balet, taniec współczesny, ludowy, choreografia