Modefotografie verkauft Kleidung, doch die besten Werke vermitteln eine Idee. Sie ist kommerziell und kreativ zugleich. Ein Fotograf arbeitet mit einem Team: Stylist, Haar- und Make-up-Artisten, Lichtassistenten und dem Model. Ziel ist es, die Kleidung begehrenswert wirken zu lassen oder ein Bild zu schaffen, das als Kunstwerk für sich steht. Die Grenze zwischen Mode- und Kunstfotografie ist oft fließend, und viele der großen Modefotografen – Irving Penn, Richard Avedon, Helmut Newton, Annie Leibovitz – werden als Künstler gefeiert.

Modefotografie findet zwar im Studio statt, aber nicht ausschließlich. Shootings im Freien sind üblich, und der Ort wird Teil der Geschichte. Die Beleuchtung ist entscheidend. Hartes Licht erzeugt Dramatik und Konturen. Weiches Licht schmeichelt und kaschiert. Der Fotograf leitet das Model an und entlockt ihm Ausdrücke und Posen, die die Kleidung und das Konzept optimal zur Geltung bringen. Die Nachbearbeitung ist aufwendig. Haut wird retuschiert, Farben werden angepasst, und das finale Bild ist oft das Ergebnis einer Zusammenarbeit zwischen Fotograf und Bildbearbeiter. Die Modebranche ist schnelllebig. Trends ändern sich saisonal, und Fotografen müssen sich anpassen.

Rollen bei einem Mode-Fotoshooting

• Photographer. Leitet das Shooting und macht die Bilder.
• Stylist. Wählt die Kleidung aus und koordiniert sie.
• Haare und Make-up. Bereitet den Look des Models vor.
• Beleuchtungsassistent. Richtet die Beleuchtung ein und justiert sie.
• Retoucher. Verfeinert die finalen Bilder.

Modefotografie ist Teamarbeit. Der Fotograf erntet zwar die Anerkennung, aber das Bild ist das Ergebnis einer Zusammenarbeit.