완성도 높은 목업이나 픽셀 단위까지 완벽한 컴포지션이 나오기 전에는 보통 스케치가 있습니다. 빠르고, 자유롭고, 때로는 엉성하기도 하죠. 스케치는 아이디어를 확정짓지 않고 탐색하기 위해 손으로 자유롭게 그리는 그림입니다. 생각을 종이에 옮기는 과정이죠.

디자이너가 스케치를 하는 이유는 작가가 초고를 쓰는 이유와 같습니다. 첫 번째 아이디어가 항상 최고의 아이디어인 것은 아니기 때문입니다. 스케치를 통해 디지털 목업 하나를 만드는 시간 동안 스무 가지 변형 아이디어를 만들어낼 수 있습니다. 그중 대부분은 형편없을 겁니다. 바로 그게 핵심입니다. 형편없는 스케치는 비용이 들지 않지만, 형편없는 최종 디자인은 큰 손실을 초래합니다.

스케치가 잘하는 것

• 빠르게 많은 아이디어를 생성하세요
• 회의에서 대략적인 아이디어를 전달하세요
• 코드를 작성하기 전에 레이아웃 문제를 파악하세요.
• 표면적인 특징보다는 구조에 집중하세요.

건축가도 스케치를 하고, 제품 디자이너도 스케치를 하고, 웹 디자이너도 종이, 화이트보드, 태블릿에 스케치를 합니다. 어떤 디자이너들은 음악가들이 녹음을 보관하듯 스케치북을 활용하여 미완성된 아이디어를 기록하기도 합니다. 스케치는 최종 결과물이 아닙니다. 생각을 정리하는 도구입니다. 스케치의 자유로움은 결점이 아니라 오히려 장점입니다. 스케치가 너무 완벽하게 다듬어지면 사람들은 레이아웃 대신 색감을 비판하기 시작합니다.