디자이너는 독창적인 의류와 액세서리를 디자인합니다. 디자이너의 작업은 예술, 공학, 그리고 사업이 복합적으로 어우러진 것입니다. 디자이너는 아이디어를 스케치하고, 원단을 고르고, 패턴 제작자 및 재봉사와 협력하여 디자인 콘셉트를 실제 의류로 구현합니다. 또한 비용, 생산, 그리고 시장성을 고려합니다. 아무리 아름다운 디자인이라도 제작하거나 판매할 수 없다면 성공이라고 할 수 없습니다.

패션계에 진출하는 경로는 다양합니다. 센트럴 세인트 마틴스, 파슨스, FIT 같은 패션 전문 학교에서 공부하는 디자이너도 있고, 어시스턴트나 인턴으로 시작하며 현장에서 경험을 쌓는 디자이너도 있습니다. 전혀 관련 없는 분야에서 온 디자이너가 끈기 있게 노력해서 패션계에 발을 딛는 경우도 있습니다. 패션계는 경쟁이 매우 치열합니다. 대부분의 디자이너는 자신의 이름을 걸고 활동하기보다는 기존 브랜드에서 일합니다. 자신의 브랜드를 론칭하는 디자이너는 극소수에 불과하며, 그중에서도 경제적으로 성공하는 디자이너는 더욱 드뭅니다.

디자이너의 일은 고되고, 마감 기한은 빠듯하며, 패션 캘린더는 시즌보다 몇 달 앞서 움직입니다. 디자이너들은 원단 박람회와 생산 점검을 위해 출장을 다니고, 팀, 예산, 그리고 다양한 성격의 사람들을 관리해야 합니다. 창의적인 비전도 중요하지만, 타협하고 문제를 해결하는 능력 또한 필수적입니다. 공장이나 바이어와 원활하게 소통하지 못하는 디자이너는 어려움을 겪을 수밖에 없습니다. 고독한 천재라는 낭만적인 이미지는 대부분 허구에 불과합니다. 협업은 현실입니다.

핵심 역량

• 스케치 및 일러스트레이션
• 원단 및 소재에 대한 지식
• 패턴 및 제작
• 트렌드 인식
• 의사소통과 팀워크