Un créateur conçoit des vêtements et accessoires originaux. Son travail mêle art, ingénierie et gestion d'entreprise. Il dessine des idées, choisit les tissus et collabore avec des modélistes et des couturiers pour transformer ses concepts en vêtements. Il prend également en compte les coûts, la production et le marché. Un beau modèle, s'il est impossible à fabriquer ou à vendre, n'est pas une réussite.

Les parcours pour accéder à ce secteur sont variés. Certains stylistes étudient dans des écoles de mode prestigieuses comme Central Saint Martins, Parsons ou le FIT. D'autres apprennent sur le tas, en commençant comme assistants ou stagiaires. Quelques-uns viennent de domaines totalement différents et parviennent à percer grâce à leur persévérance. Le secteur est compétitif. La plupart des stylistes travaillent pour des marques établies plutôt que sous leur propre nom. Seule une petite minorité lance sa propre marque, et encore moins réussissent financièrement.

Le métier est exigeant. Les délais sont serrés. Les calendriers de la mode sont établis des mois à l'avance. Les créateurs voyagent pour assister à des salons du tissu et à des contrôles de production. Ils gèrent des équipes, des budgets et des personnalités. La vision créative est essentielle, tout comme la capacité à faire des compromis et à résoudre les problèmes. Un créateur incapable de collaborer avec une usine ou un acheteur aura des difficultés. L'image romantique du génie solitaire relève en grande partie du mythe. La collaboration est la réalité.

Compétences clés

• Croquis et illustration
• Connaissance des tissus et des matériaux
• patron et construction
• Connaissance des tendances
• Communication et travail d'équipe