असमरूपता किसी रचना में दृश्य भार को असमान रूप से वितरित करती है। सममित लेआउट के विपरीत, जो बाएँ और दाएँ को प्रतिबिंबित करते हैं, असमरूपता वाले डिज़ाइन विभिन्न तत्वों को एक दूसरे के साथ संतुलित करते हैं। बाईं ओर की एक बड़ी तस्वीर दाईं ओर के पाठ के एक ब्लॉक द्वारा संतुलित हो सकती है। नीचे की एक गहरी आकृति ऊपर के एक चमकीले रंग से मेल खा सकती है। इसका परिणाम स्थिर की बजाय गतिशील प्रतीत होता है, और यह अक्सर अधिक आधुनिक और कम औपचारिक लगता है।

समरूपता की तुलना में विषमता को साकार करना अधिक कठिन है। इसका कोई सरल नियम नहीं है। डिज़ाइनर अंतर्ज्ञान और बार-बार प्रयोग करने पर निर्भर रहते हैं, तत्वों को तब तक बदलते रहते हैं जब तक कि रचना सही न लगे। लक्ष्य पूर्ण संतुलन नहीं है, बल्कि एक ऐसा संतुलन है जो दर्शक का ध्यान आकर्षित करता है। जापानी डिज़ाइन परंपराओं, विशेष रूप से 'इमा' की अवधारणा और वाबी-साबी के सौंदर्यशास्त्र ने लंबे समय से विषमता को रुचि पैदा करने और प्राकृतिक अपूर्णता को व्यक्त करने के तरीके के रूप में अपनाया है।

जहां विषमता अच्छी तरह काम करती है

• मिश्रित छवि और पाठ ब्लॉकों वाले संपादकीय लेआउट।
• प्रमुख हीरो इमेज और छोटे साइडबार वाले वेब पेज।
• ऐसे पोस्टर जो औपचारिक होने के बजाय ऊर्जावान महसूस कराना चाहते हैं।
• ब्रांड पहचान जो पारंपरिक समरूपता से बचती है।

विषमता अव्यवस्था नहीं है। इसके लिए एक स्पष्ट केंद्रबिंदु और सहायक तत्वों की सुनियोजित व्यवस्था आवश्यक है। जब यह कारगर होती है, तो दृष्टि रचना में बिना खोए आगे बढ़ती है।