Grafika ruchowa wprowadza projektowanie graficzne w ruch. Loga animują się. Napisy przesuwają się i zanikają. Infografiki budują się same, kawałek po kawałku. Dziedzina ta rozwijała się wraz z filmem i telewizją, od sekwencji tytułowych Saula Bassa z lat 50. XX wieku, po kinetyczną typografię nowoczesnych pakietów transmisyjnych. Dziś grafika ruchowa pojawia się w interfejsach aplikacji, reklamach w mediach społecznościowych, filmach objaśniających i systemach digital signage.

W tym rzemiośle czerpiemy z animacji, montażu filmowego i projektowania graficznego. Timing jest równie ważny, co kompozycja. Przejście trwające pół sekundy za długo wydaje się powolne. Łagodzenie krzywych, przyspieszanie i zwalnianie ruchu, odróżniają prace amatorskie od dopracowanych. Projektanci często najpierw tworzą storyboard, a następnie tworzą go w After Effects, Cinema 4D lub podobnych narzędziach. Projektowanie dźwięku zazwyczaj pojawia się późno, ale kształtuje rytm równie mocno, co oprawę wizualną.

Typowe zastosowania

• Logo i identyfikacja marki.
• Animowane infografiki i wizualizacje danych.
• Sekwencje tytułowe do filmów i programów telewizyjnych.
• Przejścia interfejsów i mikrointerakcje.

Grafika ruchowa to nie tylko dekoracja. Przyciąga uwagę, wyjaśnia sekwencje i nadaje markom rozpoznawalne tempo.