Avant même de commencer à coudre, un créateur rassemble des images : des photos de côtes, des chutes de tissus vintage, un échantillon de couleur découpé dans un magazine. Ces éléments sont disposés sur un tableau d’inspiration, un collage visuel qui capture l’essence de la collection. Ce n’est pas le design en lui-même qui compte, mais l’émotion qui l’anime, affichée au mur ou présentée sur un écran.

Les planches d'inspiration prennent différentes formes. Certaines sont physiques, réalisées sur du liège avec des punaises et des images imprimées. D'autres sont numériques, créées à l'aide d'applications comme Pinterest ou Milanote. Un designer peut y inclure des échantillons de tissu, des fleurs séchées, des tickets ou des notes manuscrites. Le mélange des textures et des références est aussi important que les images elles-mêmes. Une planche d'apparence chaotique peut néanmoins communiquer une direction claire à une équipe.

Le tableau remplit une fonction pratique. Il fédère les équipes de conception, de marketing et de production autour d'une vision commune. Il offre aux acheteurs et à la presse un récit auquel se raccrocher. Il documente également le processus créatif. Des années plus tard, un designer peut consulter ce tableau et retracer l'origine d'une idée. Les meilleurs tableaux sont précis. Un assemblage vague de jolies images n'est d'aucune utilité. Un tableau avec un point de vue clair fait progresser le projet.

Éléments communs

• Photographies de référence
• Échantillons de couleurs
• Échantillons de tissus et de textures
• Mots et expressions
• Croquis et notes