Bevor auch nur ein Stich genäht wird, sammelt ein Designer Bilder. Fotografien von Küstenlinien. Stoffreste aus alten Stoffen. Ein Farbmuster aus einer Zeitschrift. Diese landen auf einem Moodboard, einer visuellen Collage, die die Richtung einer Kollektion einfängt. Es ist nicht das Design selbst, sondern das Gefühl dahinter, an die Wand geheftet oder auf einem Bildschirm arrangiert.

Moodboards gibt es in verschiedenen Formen. Manche sind physisch, beispielsweise auf Kork mit Stecknadeln und ausgedruckten Bildern. Andere sind digital und werden mit Apps wie Pinterest oder Milanote erstellt. Designer fügen möglicherweise Stoffmuster, Trockenblumen, Eintrittskarten oder handgeschriebene Notizen hinzu. Die Kombination aus Texturen und Referenzen ist genauso wichtig wie die Bilder selbst. Auch ein scheinbar chaotisches Board kann einem Team eine klare Richtung weisen.

Das Moodboard erfüllt einen praktischen Zweck. Es vereint Design-, Marketing- und Produktionsteams auf eine gemeinsame Vision. Es bietet Käufern und Presse eine konkrete Geschichte. Außerdem dokumentiert es den kreativen Prozess. Jahre später kann ein Designer auf ein Moodboard zurückblicken und nachvollziehen, wo eine Idee ihren Ursprung hat. Die besten Moodboards sind präzise. Eine vage Sammlung schöner Bilder hilft niemandem. Ein Moodboard mit einer klaren Zielsetzung bringt die Arbeit voran.

Gemeinsame Elemente

• Referenzfotos
• Farbmuster
• Stoff- und Texturmuster
• Wörter und Ausdrücke
• Skizzen und Notizen