装飾を取り除いて、何が残るかを見てみよう。この本能こそがミニマリズムの原動力であり、本質的な要素のみに基づいたデザインアプローチである。このムーブメントは1960年代に美術、建築、音楽の分野で形作られ、ドナルド・ジャッドやルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエといった人物が、簡素で幾何学的なフォルムを追求した。ミースは「少ないほど豊かである」という有名な言葉で、この精神を要約した。

グラフィックデザインやデジタルデザインにおいて、ミニマリズムは、余白をたっぷりと取る、色数を制限する、シンプルな書体を用いる、整然としたグリッドを用いるといった形で現れます。ブラウン社に勤務していたディーター・ラムスは、これらの原則をラジオや電卓に応用しました。彼が提唱した優れたデザインのための10のルールは、アップルのチームを含む多くのプロダクトデザイナーに影響を与えました。ミニマリズムは怠惰ではありません。要素を削ぎ落とすことで、階層構造や機能について厳しい選択を迫られるのです。

共通の特徴

• コンテンツの周囲に十分な余白を設ける。
• 色とフォントの選択肢が制限されています。
• しっかりとしたグリッドと整列。
• 装飾よりも機能性を重視する。

批評家は、ミニマリズムは冷たく、近寄りがたい印象を与える可能性があると指摘する。しかし、うまく機能すれば、何も欠けているものはない。優れたデザインのポスターやアプリの画面は、一目で情報を伝え、すべての線がその存在意義を証明している。