Un personaje bebe de un vaso. En la siguiente toma, el vaso vuelve a estar lleno. El público lo nota. La continuidad es la coherencia de los detalles entre tomas para mantener la verosimilitud. Abarca la utilería, el vestuario, el maquillaje, la iluminación y la acción. Si un personaje tiene una cicatriz en la mejilla izquierda en una toma, debe seguir ahí en la siguiente. Si el sol se está poniendo en una toma, no puede estar alto en el cielo en la siguiente. Los errores de continuidad rompen la ilusión.

La continuidad es responsabilidad del supervisor de guion, también llamado supervisor de continuidad. Este se encarga de controlar cada detalle en el set. Anota la posición de los accesorios, la dirección de la mirada de un actor, el nivel de una bebida, el estado de un vestuario. Toma fotos y notas. Se comunica con el director y el editor. Su trabajo pasa desapercibido cuando se realiza correctamente. Cuando falla, se convierte en tema de debate en internet.

La continuidad no se trata solo de evitar errores, sino de mantener la lógica de la escena. Si un personaje resulta herido en un plano, la herida debe mostrarse en el siguiente. Si una puerta está cerrada con llave, debe desbloquearse antes de abrirse. El público puede no darse cuenta conscientemente, pero percibe cuando algo falla. La continuidad mantiene la coherencia de la historia. Es una técnica al servicio de la narrativa.